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艾可動畫PV就是這樣誕生的 第5回 「構圖╱原畫」

上一篇 艾可動畫PV就是這樣誕生的 第4回 「分鏡」


在分鏡和各設定資料等備齊後,就能進展到作畫的第一階段「構圖」,也稱作LAYOUT,一般常簡稱為LO。
 
LO就是根據分鏡來具體決定畫面構成,更進一步細化分鏡上的指示,包含畫面的大小、角色與背景的空間配置、各物件的分層關係、角色的動作、攝影機的運鏡以及光源特效等等,都必須在這一階段確定好才行,可以說是構成影像製作的第一步,不只是作為演出到原畫的渡橋,更是整個動畫制作中最重要的一環。對於負責繪製的LO的人,則是要能夠正確理解分鏡、讀取演出意圖,才能畫出理想的LO。
 
從這階段,由於SUYO要忙於學校的作品,所以無法再一起並肩作戰,此後就由我和Ml Xelloss兩人繼續制作下去。
 
LO主要是由我來負責的,對我來說是整個作業中最大的難關,花費了許多心思和時間在這個階段,特別是艾可的草稿原畫,雖然草原不需繪製的如正式原畫般精細,但是角色的表演以及時間節奏都要確定好才行,為此琢磨了許久。
 
艾可的表演有部份是靠自己的想像來作畫的,也有部分是靠自己去揣摩的,所謂自己去揣摩,就是自己對著鏡子去作表演或是錄下自己影像,擺出需要的姿勢來作為作畫的參考,所以當下在現場的話,可以看見我一人對著房間的鏡子扭腰擺臀的樣子(´ρ`)。不管是靠自己想像或是參考自己的揣摩演出,也都要決定出表演所需要的時間,這裡我是使用智慧型手機上專為動畫家所開發的碼錶軟體WariKen, 一邊表演動作一邊配合使用計算出時間。
 
不光是角色的作畫,像是變身時的光芒這類特效作畫的部份也都是配合著一併來完成。基本上作畫時就是思考著演出表演、思考著時間節奏、思考著ツメタメ、思考著中割安排等來進行的,作畫的同時也邊填寫律表,在這個階段律表上面我單純只是記載草原的拍數而已,還沒有多餘的心力思考攝影效果什麼的。為了儘快看到整個動態,草原的作畫則省略高光和陰影色線的部份。
 
在繪製好包含草原在內的LO後,就將所有的LO丟到AE裡進行線攝,好用來作動檢,確認具體的時長以及整體節奏,檢視有無需要修正的地方,所幸大致都還掌握的算不錯,除了一開始落下的水花還需要多加一點原畫來補足細節外,某些表演的時間還要稍作調整外,基本上就沒有啥變動了。
 


艾可PV的LO攝,可以看到跟之後正式原畫某些地方略有出入,有興趣的人可以跟下方的原攝來作比較
 
LO完成後,就緊接著來到了「原畫」階段,原畫也是由我繼續來完成。由於畫面的配置、演出和拍數在LO時都大致決定好了,在原畫時主要做的就是將草原那寫意的線條整理好,重新繪製成正式的原畫。另外先前透過LO的動檢,將覺得需要修正和補足的地方,也都一併進行更正。
 
若說LO時,最費心的是在動態表演上,那在原畫時,最費心的就是在角色的線條構成上了,也就是所謂的「形」。將先前的每一張草原清稿描繪出漂亮的線條出來,在我那有限的繪力下,也是著實花費了不少精力,另外因為也沒有其他人能擔任作監負責修正,所以原畫的水準最終程度到多少就只能看我自身能力了。
 
作為原畫除了「形」要畫的好以外,還有一點很重要的是,要能替後續的作業來著想,像是動畫、上色、攝影,思考著怎樣的原畫能讓之後的作業更輕鬆有效率,所以像是賽璐珞珞的分層、作畫上的合成、中割的指示、參考張等都是以此為前提來作安排的。
 
最終正式的原畫,主線、色線、影指定、空白指示、中割指示、作畫的合成指示、賽璐珞的分層等,都必須明確無誤的描繪和標示出來,還有律表上原畫的拍數、攝影效果、運鏡指示等也都要確實填寫,以上這些不只是原畫師用來表達自身對於最終畫面的意識,也是讓之後作業的人能夠共享情報,幫助整個制作能順利的進行。
 


艾可PV的原攝+本攝之律表對照 ,左上角就是原攝,裡面的圖就是正式的原畫,左下角是用來作為比較的完成影片,至於右邊就是所謂的律表了
 
這裡放上相同的動作,LO(左)和原畫(右)時的比較
 
無論是LO或原畫,完全是以數位作畫的方式來進行作業,軟體分別使用了CLIP STUDIO PAINT和 RETAS STUDIO的STYLOS。
 
賽璐珞的分層主要分為A、B、C、D、E、F六層,從一開始水滴到艾可出現,一直持續到整個變身過程完畢都是畫在C層,剩下的層就都是特效作畫的部份。
 
而剛講到C層的部份,就全都是在CSP裡作畫完成的,雖然說是用CSP來作畫,但並沒有用到它的動畫功能,實際上當初在使用的版本也還沒有動畫功能(CSP要從1.5.1版才新增動畫功能)。在使用CSP作畫時,每一張原畫都是作為單獨的檔案存在。
 
C層的部份,每張原畫都是以單張單檔的方式用CLIP STUDIO PAINT繪製完成的
 
使用CLIP STUDIO PAINT作畫時的截圖
 
之所以要使用CSP來作畫,不用STYLOS,最主要的原因就是避免STYLOS裡那過於方便的動檢。曾經有位前輩說過『數位作畫是毒!』,他這句的意思當然不是指數位作畫會讓人物理上的中毒,而是說,對於動畫家而言,除了繪力以外,時間感也是同等重要的,在使用一些專門的動畫軟體來進行作畫時,由於軟體裡動檢是很方便的,能夠在畫完後隨時的作動態預覽,在作畫上確實很有效率,但也產生了一個問題,就是太過於依賴軟體裡的動檢,會造成時間感培養不易。
 
這也就是為什麼刻意不用STYLOS來進行作畫的原因,當然直接走紙上作畫對於學習的效果會更好,但紙上作畫除了基本功的要求更高外,動畫專門的紙張和鉛筆這類耗材取得與開銷也是一大問題,在台灣除了透過網拍,基本上是很難在實體店買得到的…。
 
雖然說為了不依賴動檢而使用CSP,但是艾可PV中所有特效作畫的部份,例如艾可變身時的爆開來的光芒以及末段艾可轉換到LOGO的形變過程,這全都是在STYLOS裡作畫完成的。因為特效作畫非常講求時間的節奏變化和形變效果,對於實力還不夠的我而言,想要在有限的時間內畫出有魅力的特效,還是必須依賴動檢隨時作預覽、修正才行。
 
繪製特效作畫時,使用RETAS STUDIO的STYLOS作畫時的截圖。附帶一提,艾可身後的爆炸是交由Ml Xelloss負責作畫完成的,一樣也是用STYLOS,Good job!
 


艾可PV中,將所有的特效作畫單獨作播放,全部作畫都是在STYLOS完成的
 
LO和原畫的制作過程介紹完之後,下一篇就來分享一下當初在作畫上的一些心得以及想法吧。
 
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