仙人掌之森

關於部落格
  • 310731

    累積人氣

  • 106

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

艾可動畫PV就是這樣誕生的 第4回 「分鏡」

上一篇 艾可動畫PV就是這樣誕生的 第3回 「色彩設計」


先前提過了,由於是LOOG開頭動畫的形式,所以這裡就略過文字腳本的階段,直接在分鏡時表現出內容就好了。對於內容我們三人做了討論後,確定大抵的方向後,就交給SUYO和Ml Xelloss來各自去發想不同版本的分鏡了。
 
而動畫的分鏡便是動畫整體的設計圖,可說是用畫去表述的腳本。雖然分鏡看起來很像是分格漫畫,但其實差距甚遠。若只是將分鏡當作漫畫在繪製(或是閱讀),而沒有理解影像之間的連續性以及忽略時間流動的話,那麼在制作影像的判斷上就會出現問題。
 
SUYO提出的分鏡是,一開始艾可對著畫面(攝影機)在喬鏡頭,然後離開時不小心跌倒後帶出LOGO。前段趣味的地方是要靠作畫去表現出魚眼畫面的形變,後段的跌倒則是凸顯艾可蠢萌的一面。
 



SUYO的分鏡


SUYO的草原動態測試影片
 
Ml Xelloss的分鏡則是從LOGO中的墨滴去作發想,艾可從LOGO的墨滴裡一躍出來,擺個姿勢後回歸到LOGO的墨滴裡。
 

Ml Xelloss的動態測試影片

雖然兩個分鏡的內容都滿不錯的,但終究要選出一個來製作,我主要就是從作畫難度和吸睛程度這兩點來考量的。
 
以作畫來說,SUYO的分鏡內容以日常表演為主,MlXelloss的則是動作戲為多。而日常表演看似簡單,實則困難,因為越是日常的事物就越容易和身邊的經驗進行比較,稍有些微差池就會顯得微妙不對勁,要是沒有扎實的基本功和作畫經驗,畫出來的表演便會不夠生動自然,甚至被觀眾看破手腳,相對的,動作戲所描寫的是「非日常」,人體動作和空間感哪怕不合乎現實,觀眾一般也是可以接受的。所以說日常戲在作畫上是比動作戲要難上許多的。
 
另外從吸睛程度來看,我覺得比起日常表演,果然還是有躍動感的,炫目激烈的畫面會更能讓觀眾留下強烈印象。因此在諸多考量下,最後選擇了以Ml Xelloss的分鏡來製作。
 
不過就既有的內容而言,還是存在一個大問題待解決,就是整個過程太過急促了,觀眾連板娘長得是啥樣子都還沒看清楚就結束,這樣一來就無法好好的傳達出艾可的魅力,所以針對這點,我就想說不如在艾可躍出來的過程中,將魔法少女變身的要素給加進去,除了更能好好表現艾可外,也能更增添娛樂性。於是之後我便以Ml Xelloss的分鏡作為基礎來修改。
 
在確定要加入魔法少女變身的要素後,在繪製分鏡上我注意的點有幾個,首先就是思考變身的過程中需要強調的環節,最後按照頭部、上半身、全身這樣的順序,將整個變身過程拆解成胸前蝴蝶結+上半身衣服、白色圍裙+裙子、過膝襪+高跟鞋這三樣來作安排。
 
再來就是思考每個環節時的構圖,構圖方面是沒太多新意,以變身過程的姿態來說,就只是按照自己對於魔法少女變身的典型印象作進去而已,並遵循先前說過的「萌就是力量,可愛就是正義」的真理,盡可能的表現出艾可最大的魅力。
 
最後一項也可以說是整個分鏡最困難的點,就是整個動畫要採取長鏡頭的手法來製作。原先無論是Ml Xelloss或SUYO的分鏡都是單一鏡頭完結的方式,所以縱使現在加入了魔法少女變身的要素後,也還是想把單一鏡頭就表現完畢的方式保留下來。另外固然從古至今已經有一大票的魔法少女作品,但變身採用一鏡到底好像並不常見?所以除了當作是一種挑戰外,在製作上也更能增添樂趣。而就算是一鏡到底的鏡頭,仍然要追求節奏感,針對每一個動作和銜接過程安排好緩急,讓整體有如舞蹈般有張有弛,起落有致。
 
在繪製分鏡時,我認為最重要的就是能夠預想出最終畫面以及實際的時間流動,並理解連續動作和鏡頭之間的關係,畫出最能表現鏡頭本身目的的畫面。另外說一下,平時我自己在畫分鏡的習慣,最初是先很隨意塗鴉畫在紙上,快速的把腦袋中的圖像給具現化出來,有點像是在畫印象板的感覺,之後整理好後再重新謄在制式的分鏡表上。不過因為這次艾可PV的原畫也會是我負責,基本上只要我自己理解就行了,所以就省略重新謄分鏡了。

由我負責的分鏡,是隨手畫在廢棄影印紙背面的,這裡是開場水滴降落的部份


艾可自水裡冒出來甩頭的部份

胸前蝴蝶結變身和靠近鏡頭轉身的部份

轉身後裙子以及蝴蝶結的變身

高跟鞋變身和雙腳降落的部份

鏡頭往上移至臉部,到最後的決定POSE

艾可轉換到LOGO的形變過程

分鏡好了之後,就能邁入作畫了,下一篇就來講「構圖」和「原畫」哩。
相簿設定
標籤設定
相簿狀態